论书画同源及骨法用笔

2010年07月30日10:26:19 　来源： 新华书画 

本文作者作品《圣玛利偌山下》

我16岁那年，看到了俄罗斯“巡回画派”油画集，那恢宏的气势、厚重的历史感、惊心动魄的大场面、细腻精微的人物刻画和深刻的社会主题揭示都让我着迷。这些作品中洋溢着强烈的民主革命思想和人文主义精神，他们所体现出的对艺术、对社会不容置疑的责任感、使命感更引起了我的认同。我一直偏爱大场面和历史题材的创作，根源应是在这里。读美院后，我一直致力于人物画的创作，早期的山水画，是人物画的副产品，正式画山水，是从参加“五岳三山画展”开始的。归纳起来，这个转变有三个方面的原因，一个是李可染先生的影响，二是李行简等学友的鼓励，三是源于内心对艺术的重新思考。我认为中国山水画有三种艺术境界：第一是有能力来表现自然丘壑，即画什么像什么，这是作为一个画家最基本的条件；第二是画出意境，有要笔墨的修养；第三是把山水当人来画，通过画来反映画家的人格力量，从画里能够看出你的修养与人品。这才是画的最高境界。我认为，画画等于给自己的灵魂照相。画者的心胸、气量与画的境界息息相关。特别是山水画，心胸不开阔、气度不大，画出来的画必然缺乏博大的气象和磅礴的力量。近代陈衡恪先生在其《文人画之价值》一文中说：“文人之绘画，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此者乃能完善……”

纵观历代大家，无不格外重视人品修养，如潘天寿、李可染等大师，画中就充分体现了他们的人格力量，有独到的语言和创造，而且可以反映出他们的人生。齐白石、黄宾虹等的艺术主张和对艺术的理解都在他们的画中有充分的体现。这些大师在艺术上还充分体现了变革的探索精神。黄宾虹所处的年代还是“四王”画风占统治地位的时期，而他却完全以书法用笔来构造画面，用非常潇洒、非常浑厚的笔法，以乱而不乱、无法中有法的方法做画，这在当时有很多人不理解甚至反对。但他没有迎合时尚，在各种困难和非议下依然坚守自己的风格，别人再说不好，自己该怎么画还怎么画，终成大家。李可染先生从青年时代就有变革中国画的理想。山水画发展到清代“四王”，在山水画技法继承上功绩卓著，用儒家美学观点入画，以及在理论的总结上都功不可没，这不可否认。但是“四王”在山水画创作上脱离了生活，偏离了中国画“外师造化、中得心源”的创作理念，使山水画的创作走向了极端。为了扭转这种极端，使生活和丘壑能够真正进入山水画中，李可染先生1954年开始外出写生，实践“外师造化”这一中国画的文化精髓。这条路可染先生走得很艰难，开始也不被那些保守的画家认可，说他这不是中国画，文革中还批判说他画“黑画”，经历如此艰难，可染先生毫不犹豫，坚持自己的艺术追求，不改变作人原则，在传统型的山水画向当代型的山水画转变过程中做出了自己的贡献。他的山水画审美趣味能够被当代人所接受，所喜闻乐见。并且笔墨精妙，具有强烈的时代精神，他一生立志为祖国河山作传，完成了自己应该完成的历史使命，成为中国当代山水画大师，他对事业的献身精神和对艺术的执着追求是很感人的。

中国山水画正处在过渡时期，在转型工作上，齐白石、黄宾虹、李可染、傅抱石等都做了开拓性的工作。我们这一代应该沿着这种改革道路，在“外师造化，中得心源”上实践得更好。各个时代的书画都有不同的特点，都有自己的艺术主张，笔墨精妙是我们追求的目标，要抵达这样的目标，不从思想深处对自己有要求是不行的，精神高度决定作品的高度，我们这个时代，无论大环境还是小环境，对书画家创作都是非常好的。创造更加完美、更加有时代特征的作品来丰富人们的精神生活，陶冶情操，开阔眼界，是艺术家的历史职责。