2010-11-29 02:11   来源：国际金融报 

粒粒见珠光

清荷

清风

　　中国画的核心语言或称精神形式是笔墨，而笔墨的一个重要特点又是“书画同源”。但何谓“书画同源”？对此有着不同的理解。通常的观点，是以明清的文人写意画为依据，将三维的形象变换成准文字的符号，成为一种平面的笔墨陈式，如山石的解索皴、披麻皴，竹叶的介字、个字、分字，兰叶的交凤眼，梅干的女字交叉法等等，然后进行书法般的抒写，轻重疾徐，枯湿浓淡，疏密聚散，备见点、线、面的节奏韵律。基于如此的“书画同源”，也就是以书法为画法，或称“画法全是书法”（黄宾虹语），形象的描绘是服从并服务于笔墨的抒写的，所以，笔墨也就具有某种相对独立的审美价值。而要想成为一名优秀的画家，他首先应该在书法方面有较高的造诣，否则的话，不过是以刻画为能事的工匠，不登大雅之堂。

　　然而，晋唐宋元的画家并不如此地认识笔墨，认识“书画同源”。唐代画家张彦远认为：“夫象物要在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本乎立意而归于用笔。”也就是说，笔墨是服从并服务于形象的塑造的，因此，它应该是绘画性、造型性的。在晋唐宋元的绘画作品中，我们首先看到的是三维的形象，仔细寻绎，才发现这三维的形象是由层层刻画，层层深厚的笔墨塑造出来的，所以，笔墨并不具备独立的审美价值，离开了形象，笔墨就失去了对象。这样的笔墨，虽然也有轻重疾徐、枯湿浓淡、疏密聚散的节奏韵律变化，但这种变化，并不是依据笔墨独立审美价值的要求，而是依据真实、生动地塑造形象的要求。

　　虽然，张彦远也讲书画同源，讲书画用笔同法，但他的意思，是说绘画的笔墨与书法的笔墨其理法是相同的，而不是说二者的具体方法是相同的。敦煌的画工，许多是不识字的，自然也不会书法，北宋画家范宽虽然识字，但不长于书法。但他们的作品，笔墨是何等地生动！这就意味着，画法和书法，在理法的方面是相同的，但论具体的方法，画法毕竟不同于书法。

　　当然，如果为了纠正画法的过于刻板，从具体的方法方面，适当汲取书法之长，无疑也是应该的，但这并不意味着应该用书法取代画法。